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作者:管理员    发布于:2023-01-14 14:06:32    文字:【】【】【

  首页-ued在线娱乐_ued在线平台_login注册登录-书法鉴定-书法鉴定书法鉴定(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)如何才能辨别国画的真伪?文章来源:互联网发表时间:2009-04-25点击:27字体:【大 中 小】古人写作书画,一般是在纸或绢上。因此,如果能对历代绢、纸有所了解,对鉴定书画的真伪就尤为有用。

  中国绢的发明在纸之先,用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷,就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好,不受任何意外损伤,只是空气的自然浸蚀,年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢,已经没有韧性了。明代初年的绢,至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢,因裱托得比较好,目前还可见到,至于宋代以前的绢,虽然有,但也已经辨不出模样了。

  宋代初年的绢,横竖皆单丝,不过横丝稍粗,看似双丝。宋代中叶,横竖丝粗细相同,但都比早期的丝线粗一些,颜色与深藏经纸色略同。元你的绢,横竖丝线仍然是单的,但丝线细而纹理稀。明初则竖丝为单而横丝变为双,丝线粗细均匀,密度整齐。清代,横竖丝都变为双丝,以前的单丝绢也不复存在。

  明以前的绢,传至今日,表面上已绝无亮光;丝上的绒毛,也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢,由横竖丝的粗细单双,即可辨别出来。有一种特制的元丝绢,从表面上看,与宋元的绢相似,但其表面上的光,以及丝上的绒毛,无论用什么方法,都不可能完全褪净;而且其颜色也是内外不同,绝不可能与绢完全一致。

  纸的情况要复杂一些。宋代以前的纸,有若干种类,其材料是什么,都没有确切的记载。传世的古纸国画,主要有棉纸和麻纸。从表面上看,棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短,麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代:取一旧纸,浸泡在水中,然后用针来挑。如果是宋纸,那么必然有很多称绒,而且无论如何破碎,仍然可以装裱。宋代以后的纸,则不可能这样。如果用显微镜观察,真纸并不平匀,膜皮如虫蚀之状,而且有一层白灰,若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸,均系一致。伪造的绝代 ,因为是用颜色染成的,厚则深,薄则浅;里则淡,外则重;凸则有,凹则无。因为质地不同,其受色的程度必然不一样。

  新手往往难以辨别作品的真假,这需要长时间的研究才能积累经验。有效的方法就是多看著录。一般而言,1990年以前出版的著录较为可靠。大型出版社出版的著录,比如人民美术出版社出版的,更加权威一些。熟悉画家也很重要。了解一个画家的画风和个性之后,对其作品的真伪就更有辨别能力。

  画作出品的时间段,可以分为古代、近代和现代。1949年以后的称为现代,之前的为近代。近代画作的价格走势最好。一个主要的原因是近代画家大部分已经作古,他们的画作成了稀缺资源。而现代画家还在不断创作新的画作,可能影响已有画作的价格。至于古代画作,上手则比较困难。

  所谓“真”,就是真品。精品则是最能体现画家的艺术水平和功力的不可多得的作品。无论画家名气大小,或是艺术品的景气程度如何,精品的价格往往是最为坚挺的。陈佩秋的一套花鸟书法册页在2002年朵云轩拍出23万元,到2004年上海国拍春季拍卖会上却以57万元的价格成交,就是因为这是不可多得的精品。此外,画作的品相也要保持完好。即使是真品,如果品相破旧,也会使其价格打折扣。

  对于艺术品投资新手而言,拥有“三力”———眼力、财力和魄力是成为成功的艺术品投资家的先决条件。

  其中眼力和魄力是需要经验的积累的。对于新手而言,多去参加拍卖会、展览会,多看多听多记录,要全身心地投入进入,自然就能磨练出鉴赏的功力。

  书法不能用.绘.这个字的。写书法能重复。纯手写,就是说是真迹。非电脑制作。

  我看了你的图片,很不清楚,但也可以确定是印刷品,最明显就是封面上写着:广益书局

  不过这种书也很久了,应该是民国的,这种书的价格不是很稳定,就要看印了多少册,现存多少,估价500——3000元

  曾国藩(1811~1872)为清末洋务派和湘军首领,原名子城,字伯涵,号涤生。湖南湘乡人,道光进士,穆彰阿的门生。原任京官,1852年奉诏在湖南办团练,创建湘军,造战船,建水师。1854年,发表《讨粤匪檄》,攻击太平天国是开天辟地以来名教之奇变,以后遂专门围剿太平军。升任两江总督,节制苏、皖、浙四省军务,李鸿章、左宗棠为其助手。1870年任直隶总督,查办天京教案。1872年病死,有《曾文正公全集》。

  作品整体有神采,富有内涵。古人云:“书法之妙,神采为上。”布局参差错落,疏密相间,首尾相应,衔接自然,轻重缓急、虚实隐现,用墨浓淡枯湿恰到好处,整体气脉通达,生动活泼,无声而有节律。

  好的章法是平衡的,不会重心不稳。字行列三者协调,大小适宜,各主次表现层次分明,字、行、列、款、章等要素融为一体且气势不凡。

  作品符合规矩、法度。文字安排合理,结构准确,主笔突出,辅笔巧妙,错落有致,重心平稳,向背协调,点画呼应,笔锋有力,线条饱满,浑厚有力,中锋为主, 侧锋交替,方圆有致,藏露有韵。

  运笔、结字、布局、用墨等,或遵循古法,或遵循用笔规律。作到“规矩尽变化自然生”优秀作品一定通情达理。

  作者驾驭毛笔的功夫和技巧。作品风格或张扬或内敛;或大气或婉约......笔墨之中处处可见作者的精气神,“寓刚健于婀娜之中,含道劲于婉媚之内”,无论何种风格,均要观其是否“力透纸背、入木三分,”这是对作者笔力的最佳坚定方法。

  字如其人,每一笔就像手和脚,只有手好看,好用,脚好看,好用,就拿来组建,推陈出新才会有进步,这就是为什么叫做书法艺术而不是简单的学字!

  石力,一九六三年生,青海大柴旦人,中国书法家协会会员,青海省文联委员,青海省书法家协会副主席,中国石油书协副主席,青海省篆刻篆书委员会主任,中国石油四方印社副社长,现供职于青海油田。

  对石力这幅字评价:书法线条沉静,在松弛的线条中有较多的韵味和书卷气。写得不错吧!

  1、需要进行职称评审及对创作作品润格的书画家,邮寄曾经获奖证书复印件、艺术简历、本人免冠1寸照片4张,仔细阅读“中国书画家职称评审中心划分等级标准”并下载填写“中国书画家职称评审、书画润格登记表”、不小于四尺书画作品2至3张(作为存档)。

  2、评审时间:收到书画家所有资料后7日内进行初评,通过初评的作品15日内进行专家评审,评审后30日内颁发、邮寄证书。

  评审书法的好坏,是一件非常困难的事情,评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同,酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤细秀美,有的人喜欢厚重粗狂;有的人偏爱端正静气的楷书,有的人偏爱生动流畅的行草。其次,文艺修养有深浅,审美趣味有高低。有的人追求写实,有的人追求写意;有的人推崇传统,有的人推崇创新。

  评审书法的一般方法是,先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调,是否吸引人。书法本身最先入目的是总体布局(章法),整幅楷、隶、篆有些类似团体操,要求整齐;行书象列队便步走,要行气贯通;草书则是腾跃蹁跹的舞蹈,要求浑然一体,杂而不乱。一幅作品,使人首先受到感染的是它的色泽,纸墨、印泥、印章的质量不好,虽不决定字的好坏,但影响作品的效果。再看局部细节(笔画、结构、笔力、节奏等)是否有功力有变化,是否生动。点画是字的建筑材料,质量必须优良,写字不讲究基本笔画,等于随便捡些树枝石块,用烂泥堆房子一样。书法作品由单个汉字组成,单字由多种笔画构成,每一种笔画又有多种形状,组合几十种不同形状的线条,可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等,构成上有横竖、正斜、纵横、转折等,硬直而刚,软曲而柔,丰厚而腴,纤细而秀,圆润而温文,粗糙而狂放。每一笔画的完成,都分起、行、收三步,起笔有方圆尖和藏露变化,行笔的轨迹最好厚实而有立体感,收笔宜干净利落。结体的基本要求是:楷、行、隶、篆平中求险,不能写得过于平板,草书险不失正,不能写得于过于狂怪。同样一种字体,同样一个字,同样的笔画配合,一人写出来有一人的面貌,好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位,并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好,除笔画和间架外,还有一个重要的因素就是笔力,笔力强如人精力旺盛,笔力弱如人萎靡不振,力的表现有外露和含蓄两种,外露适宜表现开朗的内容,含蓄适宜表现深沉的内容。书写时,笔或提或按,或行或止,行笔速度时快时慢,由此而形成节奏,一个字有一个字的节奏,一幅字有一幅字的节奏,形态美不美由笔画、间架、布局决定,神情如何由力度和节奏决定。

  评审书法,还可以从其它不同的角度去评。任何艺术要讲究难度,书法作为艺术也要讲究难度。没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法,只能说是写字。笔画一划而过,软弱无力,没有提按起伏变化,没有粗细、曲直、方圆、长短等对比,就不能说有难度。所以从某种角度来说,评价书法的好坏,只要看有没有难度。有难度的书法一般是好的,反之是坏的。任何艺术要讲究基本功,书法作为艺术也要讲究基本功。如果某件书法连基本笔画也没有过关,结构均称也做不到,章法落款也有问题,那肯定是坏的。所以我们评定书法的好坏,可以先看其基本功有没有过关,然后再看其创新力度如何。

  具体评审书法的好坏,要视书法作品数量的多少而采用不同的方法:一是评定一大批人的书法好坏,一般只用比较法来评定,优胜劣汰,矮中取长。如书法大赛的评审,由于受名额限制,一般只有少数好一些的入选入展获奖,大批相对差一些的要落选,这些入选入展获奖的好是相对较好,但也可能是不太好的书法;这些落选的书法是相对较差,但也可能是蛮好的书法。二是评定一个人的多幅书法作品好坏,一般用比较法和分析法结合来评。如某人搞个人书法展览,人们就会评其哪几件书法好,那几件书法坏,哪一种书体写的好,哪一种书体写的坏,还要仔细分析某件书法的哪些地方好,哪些地方坏。三是评定一个人的某一件书法好坏,一般只用分析法来评。

  不懂书法的人经常问我,怎样的书法算好?那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。一般只要看其笔画有没有象圆柱体,如果其笔画扁、薄、毛糙,连基本的中锋用笔也写不好,那其书法肯定不行。篆、隶、楷书只要看其结构有没有均称,如果连结构也写不均称,那其他方面肯定有问题。行草书只要看其笔画有没有粗细变化,如果连笔画粗细意识也没有,那其肯定不会写行草书。

  书法圈外的人们往往以是否好看来评价书法的好坏:笔画光滑清爽、结构站稳不斜、字体秀美漂亮又能读懂叫啥字的书法,就说好。反之,笔画毛涩,结构险绝,字体质朴厚重,如篆书、草书等读不懂叫啥字时,就说不好。这就缺乏对书法传统的深入了解,缺乏必要的书法审美知识。其实,对学书法的人来说,做到笔画清爽、结构端正、字体漂亮等是最起码的要求,此时还是属于书法初学者,还是属于写字状态。如果再深学下去,就要追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实等对比变化,要把书法看作一种文化,当成一种哲学,要悟出其中的阴阳之道,讲究“和而不同、违而不犯”,以至达到“天人合一”的境界。评篆书要有古文字学知识,评草书则要具备相当的艺术修养。只以好看难看为标准来评价书法,是非常初级、非常肤浅的。

  评审书法的好坏不能与人划等号。书法的好坏与作者的名气、身份、地位、学识、职务、级别等确实有联系,但不是绝对的。评定书法的好坏是评艺术,而不是评人。省书协会员比中国书协会员的书法好也是存在的,市书协会员的书法比省书协会员好也是有的。书协主席副主席的书法不一定最好,书协会员非会员的书法也不一定最坏。

  评审书法的好坏不能以片概全。某件作品写得好不能代表其所有的作品都好,有人楷书写得很好,就认为他的行草书也肯定很好,有人行草书很出名,就认为他的篆隶书法等肯定也很厉害,那就不对了。我们知道,每种书体都写得很好的人是极少极少的,大多数书法家一般只有一二种特长书体写得好一些,一种书体写得很好只说明他在这种书体上达到了较高的水平,而不能代表他的其它书体都写的很好,再说,即使他最擅长的书体也不一定每幅都写得很好。

  评审书法的好坏不能单纯以比赛成绩来决定。某某人的书法在全国书法大赛中入选、入展、获奖,就认为他的书法好,没有入选、入展、获奖,就认为他的书法不好。任何书法大赛所评出的入选、入展、获奖等,只能是相对的公正,不能做到绝对的公正,不同的评委班子、不同的评审角度就会出现不同的评审结果,其中还有运气、人情等不良因素。

  那个叫引首章也叫启首章,一般以椭圆型为主,也有的用长方型,引首章可盖可不盖,但由于书法讲究传承所以绝大多数作品都盖。

  翡翠的颜色最能决定翡翠的品质,翡翠的颜色越娇绿越有价值;光泽要鲜明,不能暗的颜色除了绿以外,还要有均匀的色调。 硬玉内部结晶组织紧密的质量比较好,透明度也高,“玻璃种”就是这种透明度高的硬玉,由于玉石本身富含铬而形成冰种翡翠其价值非常高且。

  书法好坏,需要明眼鉴别,但不同书法,有着不同的鉴别方法,可以说是“仁者见仁智者见智”,不能一概而论。但书法鉴赏还是有规律可循的! 所谓有迹可循,并不能让你一下成为鉴别大师,而是让你拥有了最基本辨别书法好坏的水平,有了这个基础你才能更好的进阶,去更加细致的欣赏鉴别。 第一、识形 书法是线条形象的艺术,“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。 一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。 二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。 三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。 四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。 第二、赏质 书法不同于写字。书法要讲究“法度”,“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。 一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字,点画之间应当“平衡对称,对比和谐,主次得宜,疏密适度,多样统一。” 二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧(锋)互换,法出有源;笔力遒劲、力透纸背。 三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵,气脉畅通、节奏分明,若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马,密处不使透风,计白当黑,奇趣乃出”。 四曰墨法。墨有六彩之说,即“浓、淡,枯、湿,燥、润”。若能“带燥方润,将浓遂枯”,则可达到“无声而乐的和谐”,“五光十色的神采”,“洒笔以成酣歌,和墨以籍谈笑”的境地。 第三、寄情 “书如也,如其学,如其才,如其志。总之曰,如其人而已”(刘熙载语)。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神,人的气质的一种抽象体现与表露。 欣赏书法不仅仅是看功力的深厚,看点画、章法的精巧,而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此,欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话,交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”,悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。

  ①书法基本功 书法中内涵的基本功如何,又是由以下两点决定的:第一,看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字,一个字的间架结构写不好,有可能直接影响到字意,从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好,这个字的字体也就确定了。“真、草、首页-ued在线娱乐_ued在线平台_login注册登录-隶、篆”,不同字体有不同的间架结构。 我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看,看起笔是否有力,行笔用力是否均匀流畅,在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时,是否符合这种字体的行笔法则,这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同,但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力,都有审美价值。 ②内涵的语言 第一,书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意,而且通篇都反映出文章的含意。 王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美,而且还反映着文章的美,把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评说:“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。 这是由于写字人的文学水平不一样,反映在字上,字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地,让人欣赏书法就像是在欣赏诗词,因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗,会勾起对田园的联想。读、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。 第二,书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律,你读的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。 第三,书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”,字乃抽象的画,好的书法作品充分展示着画的意境。 第四,书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气,是潇洒、飘逸还是拘谨,是格调高雅还是低俗,是厚重还是轻浮等。这些统统和书法家的品格有关,俗话说“字如其人”就是这个道理。书法大气磅礴,这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸,颜真卿的字厚重,文征明的字格调高雅。总之,书法作品所涵盖的丰富语言,从某一角度来说,应是书法家人格的写照。

  南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神,形神兼备。我认为在读作品之前,心里首先要明确书法欣赏的审美标准,这是正确进行书法评价与欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法,这是进行书法评价与欣赏的关键所在。 一般地说,“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。 书法的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,他指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。需要注意的是,我们强调藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。但是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化。欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是否浮滑轻薄。

  格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想,如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质,也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了,对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解,没有这个基础也是不行的。

  一个字的好坏取决于线条的质感,像启功的字,很多人都去模仿,甚至很多人都去造假,但行家一眼就能看出来。尤其是他的细线条,任何人都没办法模仿得一模一样,因为写起来非常有难度。一个字是否精彩要看有没有“字眼”,每一个字都会有字眼,就像诗歌有诗眼一样。“眼”就在于那一点点的变化。

  书法大师-李-冠-论-的书法多以行书、草书为主,其价格走势说不准,但听朋友说一般3000到15000不等,具体还要以书法作品为准,还有和老师的缘分存在着很大的因素。

  书画收藏只有买真品、精品才能保值、增值。而仿冒品与真品像一对孪生的兄弟,鱼目混珠,真假难辨;书画作伪历代皆有,其原因很复杂,有的是为了赚钱,也有不少是出于别的原因,特别是现在大量的赝品、伪冒品充斥市场,使一些有经验的收藏者也难免上当。所以书画收藏投资既是一个收益高,也是一个风险大的投资。为了避免造成投资的损失,收藏者必须具备较深的鉴别知识。怎样鉴别书画真伪,如何辨别书画真假,一般讲,主要从以下几方面来鉴别。百威 书画家的艺术风格。一个书画家长年累月所形成的笔法习惯,无论其作品题材如何变化,总能看到他的笔法轨迹和风格特征。所以要熟悉主要书画名家的艺术、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之外,这样尽管一些伪冒品极其相似,仔细端详也能看出破绽。因此,了解和掌握书画大师的艺术风格和特 征有利于辨别真伪。书画的时代风格。书画作为文化艺术,既有其自身的积累和师承,也有自己发展的历史,是历史文化演变的结果,同时,也受当时社会的政治、经济、文化、物质条件及生活习俗的影响和制约。不同时代的绘画有不同的风格特征,如果一幅绘画不符合时代特点,那很可能是赝品。画纸画绢。书画所用的纸和绢,因朝代不同也有所不同。宋、元所织的绢无论精细、色度都有差别;而一些朝代的造纸用料也有不同,如书画上落款的朝代与绢、纸的朝代不符,也可断定为赝品。

  单从书画鉴定方面提出一些看法。鉴定并不是一切,它仅仅作为一种手段而存在我国书画鉴定,用比较研究的方法,首先根据第一手材料,将其赝品和真迹对照,作一番比较研究,可望获致效果。历来的鉴藏家以及古玩店都是凭经验积累行事,像北宋米元章、沈括、黄伯思,元代赵孟点属于美学研究的范畴,非三言两语所能可是,客观条件已截然不同于往。

  公私鉴藏印记的问题。宫廷内府有一定的程式。唐以前以签押代印,唐以后开始用年号印,但所见稀少,有“弘文之印”等。五代有南唐后主李煜收藏“文房之印”、“内殿图书”、“内司文印”、“内合同印”。

  以前书画作伪的手段主要有摹、临、仿、造、改、代等,而近几年,又出现了水印添墨、电脑刻章、装裱作旧、伪画伪跋等科技含量较高的作伪手段。特别需要注意的是,伪劣出版物也是一种制假手段。有些赝品卖家为了证明所销售的赝品是真品,会向买家提供画家本人与该赝品的合成照片。有的买家见此合成的假照片就丧失了对赝品的警惕性,从而上当受骗。面对这种假作品加假照片的双假现象,更要有所警惕。要认真观察照片上是否有电脑合成或者剪贴拼接的痕迹。随着图像技术的不断发展,假照片将会越来越逼真。所以,最重要的是不要以合影照片作为判别作品真伪的主要依据。

  赝品销售者往往会用各种假证据欺骗买家。假鉴定证书就是最常见的“证据”之一。与赝品配套销售的假证书往往盖有“国家文物局书画鉴定委员会”、“中国书画鉴定委员会”等假公章,有的证书中还有假冒的鉴定专家签字,以及赝品与作者在一起的假照片。赝品加假证书,再加假的合成照片,其欺骗性、危害性就更大。近些年来,伪劣艺术宣传品有所泛滥,许多伪劣书画家利用出版、新闻媒体推销其伪劣作品。更严重的是这些伪劣出版物被作为制假、售假的一种手段进入了书画艺术品市场。

  说说色墨问题。中国书画的色墨品种十分丰富,但各有其时代烙印和规律性特征。例如:古代作品的墨色中不会含有近现代才有的化学成分,例如丙烯类绘画色。再例,普鲁士蓝是外来颜料,它传入中国的时间就可以成为断代的鉴定依据。若经科技检测证实一幅中国画使用了普鲁士蓝,其年代标注却早于普鲁士蓝传入中国的年代,那么这幅画就应被质疑。当然也有一种可能是后来修复中使用了普鲁士蓝。经过修复后的作品往往情况更复杂,科学鉴定工作就是要在各种复杂的问题中,得出令人信服的鉴定结果。

  再谈书画纸绢。根据纸、绢等考证进行古代书画作品断代分析,仅能断前,不能断后。因为后代的纸绢前人绝对不可能使用(例如竹纸不能在唐以前出现),但是,一种新品书画纸或一种新绢绫织法出现以后,可以延续到后代。后人用存放已久的旧纸创作书画作品的情况也是有的。

  明代以前的绢传至今日,表面上已绝无亮光;丝上的绒毛,也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢,则鉴定人员可从横竖丝的粗细单双辨别出真伪。有一种特制的元丝绢,从表面上看,与宋元的绢很相似,但其表面上的光,以及丝上的绒毛,无论用什么方法,都不可能完全褪净;而且其颜色也是内外不同,绝不可能与宋绢完全一致。

  传世的古纸主要有棉纸和麻纸两类。用显微镜观察,老纸膜皮如虫蚀,有一层白灰,若隐若现,不平匀。其颜色则无论里外、凹凸,均系一致。伪造的旧纸,因为是用颜色染成的,厚则深,薄则浅;里则淡,外则重;凸则有,凹则无。由于质地不同,其受色的程度必然不一样。

  有一种将纸、绢做旧冒充老纸旧绢的手段。是用颜料(赫石、藤黄加墨)或脏水染和油烟熏等方法将纸绢做旧。但染的有时能见到水渍痕,即使染得匀净,也因为没有自然老化产生的“包浆”而暗淡无光;熏更可以看见烟气焦黄的样子,都和原旧的光亮“包浆”大不相同。

  通常对于初涉收藏的爱好者来说,都愿先从收藏字画开始,因为字画是国内外收藏圈中最炙手可热的收藏。书画收藏行业比较火,风险相对较小,增值也很快,效益大。并且其收藏价值却经久不衰,受到许多投资收藏爱好者的亲睐。

  然而,随着投资者不断增多,字画价格随之嗖嗖的往上攀升,特别是名家作品的高价位,诱使许多贪财者捏造假字画。下面就给大家介绍一些常见的造假手法:

  勾描线条:造假者用纸或绢覆于字画原作上,用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓,如果是书法,即在空心中填墨;若是绘画,则按线条轮廓对照原作模仿着色,这类手法以伪造名人题款和名家书法为多。

  改头换面:造假者利用残破字画或无款字画,采取挖、洗、添、改、移等各种手段,将无款作品变成有款作品,将近代作品改成古代作品,将一般作品改成名家作品。

  模仿特征:有很多名人字画,风格极其鲜明,特点非常突出,不少玩字画的“老手”,以不看题款便知何人作品来炫耀自己的“眼力”,造假者抓住这些人的轻浮心理,专门模仿原作特征,以至达到以假乱真程度,使某些骄傲粗心的投资者打眼上当。更多分享尽在秀藏网

  怎样鉴定书画?并非一两句话就能说清的!鉴定书画需要丰富的历史、文化理论知识,长期的实践经验和实物相结合。

  这个不管你是自学书法还是跟老师学,评判标准都不会变化的,可以读读这个文章《怎样欣赏书法作品?什么样的书法作品才是好作品?》

  您好,如果您是书法初学者,建议您从楷书入手,这是学习书法的基础。工欲善其事,必先利其器,作为初学者首先您需要准备好笔墨纸砚,另附一本字帖。 一、笔:笔的选择是至关重要的,狼毫羊毫的兼容(兼毫),长度适中即可。 二、墨:墨水的选择相比笔来说较为宽泛,一得阁墨水就行,不过使用时一定要兑水,否则将会滞笔而且对笔业不好。 三、纸:宣纸是练毛笔字的最佳选择,价格也不贵,不过平时的毛边纸也可以,主要用于练习,价格比宣纸还要便宜一些。 四、砚台:砚台用小碟子就可以了,刚开始学也不需要别将就讲究,不需要买太专业的,而且每次写完洗起来很方便。 五、羊毛毯:羊毛毯垫在纸下,以免弄脏桌子。 六、字帖学书法先要学楷书,这个是基础,你练习颜真卿的,欧阳询的都可以,只要是楷书就行,学习书法绝不能心急,一定要从最基本的开始,不能说是喜欢行书,就从行书练起,这对初学者没有好处,切记。 扩展资料: 书法,是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。 从广义讲,书法是指文字符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其含义,以其书体笔法、结构和章法书写,使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐等。 资料来源:书法-百度百科

  一、寻找物证 画这张画时,是在什么地方,用的什么纸张,用的哪支毛笔,哪个画案等。只要这些东西找到了,也能证明书画的真迹。 二、发现书证 就是在书画里边,能够发现有其他的文字特征,特殊符号以及书画符号。也包括文章、笔记、文件等其他方式记录的书证。 三、寻找证人 就是用自述和询问的语言方式,记录一个事件的真实性。在作者写字绘画时,都有哪个证人在场,尽量寻找更多的人,并互相验证证人的真实性。 四、搜集证言 一般对需要鉴定的书画都是年代久远,因此寻找证人比较困难,所以搜集证言也非常重要,当然,更要掌握证言的真实性,更要提防伪证和假证言。 五、听拥有人陈述 这里的拥有人,包括作者、持有人、现在拥有人,他们对作品熟悉、印象深,对作品流动和收藏过程更加了解,因此,他们的陈述更接近真实。 六、尊重鉴定结论 一般我国的鉴定师,都是从实习生、技术员、助理工程师、工程师中评定,因此,他们都有至少十几年的专业经验,,他们除了具备道德以外,还得有法律保障,一旦鉴定错误,终生取消签定资格,因此,他们会慎之又慎,所以应尊重他们的鉴定结论。 扩展资料: 古书画鉴定这门学问,很多人都需要懂得。首先是博物馆和图书馆的工作人员。因为历代书画作品,博物馆和图书馆收藏最富,并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来,保护起来,以服务社会。 如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定,遇到古字画,其真伪、优劣不辨,随它辽瞭乱玉,鱼目混珠,一来使至宝变为废纸,殊觉可惜; 二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便,三来光藏而不知鉴别,犹瞽之辨色,聋之听音,为有识者所笑。这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。 其次是文史研究工作者。历代流传下的书画作品中,有许多直接反映了现实生活,为研究历代社会生活和文物典章制度,是珍贵的生动形象的历史资料。 如:上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜,是西汉中晚期物品,光线照射镜面时,纹饰相应,将铜镜正背面的花纹清晰地反映到对面墙壁上。这种精工绝艺和包含着的科学原理,令人惊叹不已。 同时汉代的画像石和画像砖,发现近千处,除描写死者的生平事略外,题材内容十分广泛。有古代的神话和历史故事,如伏羲、女娲、神农、古圣先贤、孝子和贞节妇女的故事;有雷公、雨师、风伯、北斗、织女,以及楼台亭阁、舟车人马等。 武氏祠里就有著名的“荆轲刺秦王”、“穆王见王母”、“狗咬赵盾”等故事画。四川成都发现的画像砖有“弋射”、“收获”,描写了水边射雁和割稻的情景;“市井”描写了盐的生产过程,等等。但是,要利用这些资料,就必须首先别伪求真。 否则,所凭藉的资料若属虚伪,则研究出来的结果当然也随之而虚伪,其研究的工作便算白费了。 收藏家若不懂字画的鉴别,则会花大价钱买赝品。掠贩家若不知晓字画的鉴别,则不知谁贵谁赚,就达不到唯利是图的目的。

  范曾的书法怎么鉴别线、可以通过专业的鉴定专家来鉴定, 2、可以通过了解范曾先生的书法特点来判别,可以多关注一下作品文字的特点,了解书法的人通过手法可以轻松辨别线、可以找专门的书法鉴定的机构来进行验证。 扩展资料 范曾书法绘画特点: 1、范曾先生善泼墨人物,力追梁楷、牧溪、石恪诸人,深得国内、外行家推重,是当今中国新文人画的出色异军。范曾亦善书法,用笔得益于汉孔器碑和魏张黑女碑,行书结体受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸人影响,博采众美,别出心裁。 2、书画悬腕功力深沉,运斤挥毫,勾勒之际如云之出岫,墨酣笔畅,无妄生之圭角,无矫饰之情味,“一线穿空若有声”,天然造化,一气呵成。范曾建议“回归古典、回归自然”,以身作则“以诗为魂、以书为骨”的美学准则,对中国画的开展厥功至钜,开创了“新古典主义”艺术的先河 曾提倡“回归古典、回归自然”,身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则,对中国画的发展厥功至钜,开创了“新古典主义”艺术的先河。 1984年,日本冈山范曾美术馆建立;1986年,捐建并主持南开大学东方艺术系;2008年,南通大学范曾艺术馆揭牌;2011年,荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评:痴于绘画,能书;偶为辞章,颇抒己怀;好读书史,略通古今之变。 范曾先生善泼墨人物,力追梁楷、牧溪、石恪诸人,深得国内、外行家推重,是当今中国新文人画的出色异军。范曾亦善书法,用笔得益于汉孔器碑和魏张黑女碑,行书结体受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸人影响,博采众美,别出心裁。 参考资料来源:百度百科-范曾

  多看原作 通过多看名家作品的真迹,了解画家学习期、成熟期、巅峰期、衰退期等各个时期的用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等特点。

  多了解作伪的手法 要提高自己辨别真伪的能力,就要多了解作伪者的手法。传统的作伪形式主要有摹本、临本、造本、仿本、假画、真跋、改添款等几种。现代的制伪已将高科技手段引入。因此,学鉴定的人要紧跟市场的发展,因为制伪者也在“与时俱进”。

  多作比较 鉴定真伪关键在于比较,没有比较也就谈不上鉴定。所以,平时遇上赝品,可以拿真迹与之比较,从中寻找到作伪的“蛛丝马迹”。

  多请教专家 凡精于此道的都可以称之为专家。由于字画涉及面太广,仅以近现代为例,画坛上流派就有海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派、长安画派、浙派等,每个画派涉及画家多则上千、少则数十人,要全面了解这些画家的艺术风格和创作规律几乎不可能,即使精于此道的专家一般也只能局限于某一时期的部分画家。因此,在请教专家时要有所选择。这样才能有针对性

  收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购,更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品(就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高,假的越多),价格越高赝品、仿品也越多!!!也不要因为某个艺术家还不出名,就不收藏他的艺术品,甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值,有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名,他的书画等却已经很好,很有特色了,只是人们还没有认识到,但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来,而且他们当时什么都不是,什么身份也没有;后来人们趋之如骛,欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品,在作者尚未出名,且作品价格非常低廉时购买,成本低,升值潜力大,收藏它们能保证一本万利,收藏者何乐而不为呢???假若只是收购贵的,即使身家亿万又能收购多少呢? 即使收购得起,能确保升值吗?更甚者,像股票一样,到了低谷时期,还可能贬值!!!如果说价格,倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等。另外,艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。比如,同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,现在市面上很多都是行画和仿品等;除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。也曾经有人说我废话!除非你懒,光想吃现成的,不学无术。市场是瞬息万变的!即使是恒定不变的,给你鱼就好,你知道是好鱼坏鱼,还是有毒的鱼呢?给你渔,学会了,自己会捕鱼多好!管他好鱼坏鱼毒鱼!你都能分辨!

  宋贤明的书法作品如何鉴别真假。宋贤明老师是中国当代书法家,最好去青岛宋氏书画院鉴定,避免买到假货!现在市面上造假的人太多啦!,你可以采纳我的建议,不懂的可以继续追问哦

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  书法鉴定 有一副王金甫 豫东老人的书法 问一下 有没有收藏价值 现在大约能值多少钱这字不敢恭维,楼主如果花钱收藏现在所谓的书法家作品,一定要擦亮眼睛.书法经不起时间考验的收藏都是风险.尤其不要被一些外罩光环的书家所迷惑

  如何鉴定书法作品真假书法和字画都分为古代,近代,现代,新作几种。要辨别出真假就目前来说只能通过人工去分辨。 打开应用保存高清大图 要鉴定一幅书画我们首先要知道作者是谁。行内有经验的一看就知道是一幅作品是那个书法家或画家的的书画作品,但对于我们一些不大了解书画的人来说可以从二个方面下手: 第一:是落款,有一部分的书法家家或画家他(她)们的作品都会有一个明显的落款,看落款就知道会是那位作家的作品了。 第二:当作品没留下落款的时候,我们又可看印鉴,每一位作者都会有自己的专用印鉴。从印鉴我们也可以了解到是那位书画名家的作品。 打开应用保存高清大图 那么当我们了解了书画家的作品的时候我要去鉴定这幅书法或字画是不是对方的真迹,那就要了解作者是处于那个时代,那个时代的书画风格是什么,一般会用什么材料来作画,而作者的平常书画风格,特点是什么。总的来说你要辨别是否是他的作品那你就要对作者的一些基本资料有所了解。然后根据这些表面的资料作一个初步的判断。 打开应用保存高清大图 当初步判断过后我们就根据一些资料来做一个详细的分析: 第一点书画的整体是否与作者时代相符:我们看这位书法家或画家处于一个什么样的时代,那个时代书画的特点是什么,而现在这幅书画是否符合那个时代的特点,是否带有那个时代书画的气息。 第二点作者本身特点:就是作者本身的书画风格,特点是什么,(这时候有人说可以临模或仿某个名家的作品的风格,但是无论是仿还是临模,永远那个人都不是作者本人,就像现在很多人写的米芾一样,一眼就可以分辨出来。)每个书法家或画家作者本身都有着其个人独特的风格,特点。 打开应用保存高清大图 第三点选材:我们就要看作品本身的材质,根据当时的时代用的是什么材质,比如书画用的纸,在当当时的具有什么样的特点,写书法或画画用的墨有什么特点,面当时所具有的书画文化是什么。我们就可以从这里去分析。 第四点落款与印鉴:要对比作者平常所用的印鉴,一般是否会有落款。印鉴所年时代的文字,所用印鉴特点。 第五点就是看书画经过传承了一定时间它的材料,书法墨迹的变化,还有印鉴颜色的变化是否符合理。 打开应用保存高清大图 至于其中一些怎么判断材料作假,印鉴作假,作旧等等其中一些问题,等小编整理出来再分享给大家。 小编的内容只能作为一个参考资料,而最准确的方法都是要经过自己大量的实践经验都会有一个比较准确的判断。

  怎么鉴别书法的好坏?先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调,是否吸引人。书法本身最先入目的是总体布局(章法),整幅楷、隶、篆有些类似团体操,要求整齐;行书象列队便步走,要行气贯通;草书则是腾跃蹁跹的舞蹈,要求浑然一体,杂而不乱。

  一幅作品,使人首先受到感染的是它的色泽,纸墨、印泥、印章的质量不好,虽不决定字的好坏,但影响作品的效果。再看局部细节(笔画、结构、笔力、节奏等)是否有功力有变化,是否生动。点画是字的建筑材料,质量必须优良,写字不讲究基本笔画,等于随便捡些树枝石块,用烂泥堆房子一样。

  书法作品由单个汉字组成,单字由多种笔画构成,每一种笔画又有多种形状,组合几十种不同形状的线条,可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等,构成上有横竖、正斜、纵横、转折等,硬直而刚,软曲而柔,丰厚而腴,纤细而秀,圆润而温文,粗糙而狂放。每一笔画的完成,都分起、行、收三步,起笔有方圆尖和藏露变化,行笔的轨迹最好厚实而有立体感,收笔宜干净利落。结体的基本要求是:楷、行、隶、篆平中求险,不能写得过于平板,草书险不失正,不能写得于过于狂怪。

  同样一种字体,同样一个字,同样的笔画配合,一人写出来有一人的面貌,好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位,并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好,除笔画和间架外,还有一个重要的因素就是笔力,笔力强如人精力旺盛,笔力弱如人萎靡不振,力的表现有外露和含蓄两种,外露适宜表现开朗的内容,含蓄适宜表现深沉的内容。书写时,笔或提或按,或行或止,行笔速度时快时慢,由此而形成节奏,一个字有一个字的节奏,一幅字有一幅字的节奏,形态美不美由笔画、间架、布局决定,神情如何由力度和节奏决定。

  包装开封后仍保持原形,没有油外溢,表面光滑的奶油质量较好;如果变形,且油外溢、表面不平、偏斜和周围凹陷等情况则为劣质奶油。嗅味优质奶油具有特殊的芳香。如果有酸味、臭味则为变质奶油。

  奶油必须保存于冷藏设备中,适宜温度为-5~5摄氏度范围。所以购买时应看看冷藏商品陈列柜和其它冷藏设备的温度是否符合10摄氏度以下的保存条件。

  通常动物奶油的价格和植物奶油同样档次的基础上动物奶油的价格基本上是植物奶油2倍左右。但是在使用和打法上动物奶油因为没有太多的化学成本促成它自身体积的膨胀,所以动物奶油的使用率上只有植物奶油的一半。所以一般动物奶油制作的蛋糕同样体积的基础上会比植物奶油要重,且价格要高。

  植物奶油的稳定性要比动物奶油要好很多,所以在奶油蛋糕的制作中植物奶油能做出很多特殊的造型。而动物奶油却只能做简单的蛋糕装饰。所以在动物奶油制作的蛋糕中通常只有简单的装饰,而突出的是产品的口味特点。

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  因为动物奶油是天然提取物,所以在颜色上没有植物奶油那么的白。动物奶油通常是乳白色。也就是说颜色越白的奶油越有可能是人造奶油。

  凡是天然的东西很少有那么纯洁的白色,就像牛奶。加了三聚氰胺的牛奶才会白,新鲜牛奶是乳白色 偏黄。

  动物奶油和植物奶油在口味上的区别主要有。动物奶油主要作为牛奶,羊奶的提取物。所以在口味上奶味比较天然,回味淡雅,就像牛奶一般,口味更加清爽。

  植物奶油因为本身不是奶制品,所以在加工中会添加相关的香精和香料。那么在口味上植物奶油的甜味是无法改变的,并且奶香味也没有那么的自然。

  因为植物奶油的稳定性比动物奶油要好。植物奶油的熔点略超过人体本身的温度,而动物奶油的熔点在人体温度以下。所以在口感上也没有动物奶油入口即化的口感。并且有一种“糊口”的感觉。在食用完之后动物奶油会融化充分,但是植物奶油会感觉口中有一层油脂的感觉。

  一、要看书法本身的造诣,就是技法方面。是不是有崎正、粗细、大小、浓淡之变化以及整篇布局的成功

  鉴别古代字画线、纸绢鉴别 根据和国学者目前的研究,晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画,均是画在较细密的单丝织成的,至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝,纬线是单丝织成绢)。五代到南宋时期的绢,较前代有了发展和变化。 元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些,不如宋绢细密洁白,并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。 2、装潢鉴别 各个时代书画装潢有各自特色,可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式,对不同等级的书画采用什么材料来装裱,都有严格的规定,如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心;立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。 元代宫廷藏画选择专人装裱,明代书画的装潢形式有进一步发展,书画卷增加了引首,并且有的被写上了字,有仿宣和装窄边的,也有用绫或绢挖厢宽边的;立轴则有宽边、窄边之分,有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱,有其特殊的风格面貌。 3、印章鉴别 印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品,钤盖上书画家本人的印章为数很少,大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多,少量是其它质料的。 元代印章的篆文、刻法都有变化,出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等,印色大都采用油印和水印。明代初期,各种石料的印章已相当普遍,篆文刻法也有新的变化。清代中后期的印章,篆文刻法有各种各样的规格,大都以《说文解字》为主体。 4、题跋鉴别 题跋可分三类:作者的题跋,同时代人的题跋,后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的,但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程,收藏关系,又或考证它的真、表扬它的美,于是人所共知的。

  现在的假画做得越来越真了,辨认真伪有难度。平时多看刘来元的原作,了解他不同时期的创作特点。其次是多了解作伪的手法,做到知己知彼。另外,要多作比较,拿真迹跟赝品比较,从中寻找作伪的蛛丝马迹。最后,有条件的话,多请教专家,如长期经营刘来元字画的书画行家或资深的书画藏家,多跟他们聊聊,自己多学习。没啥捷径,火眼金睛都是磨出来的。

  如何辨别书法的真伪?如何才能辨别国画的真伪?文章来源:互联网发表时间:2009-04-25点击:27字体:【大 中 小】古人写作书画,一

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